доктор культурологии;кандидат филологических наук;
doctor of cultural sciences;candidate of philological sciences;
В 2025 г. в Москве вышла книга Е.С. Федоровой и Н.Д. ЛобановаРостовского «Исторический портрет и Серебряный век: род и коллекция князя Н.Д. Лобанова-Ростовского в изобразительном искусстве России». Издательский дом «Языки славянских культур». Это учебное пособие. Почему избранный жанр закономерен? На примере предков Никиты Лобанова-Ростовского пособие рассказывает об истории портретного искусства в России XVII–XIX вв. Отдельная глава посвящена портретам Н.Д. Лобанова-Ростовского, написанным современными художниками. Здесь представлены некоторые направления в современной портретной живописи. Значительная часть книги отведена коллекции Никиты и Нины Лобановых-Ростовских. Их собрание является на сегодняшний день лучшей в мире частной коллекцией театрально-декорационной живописи Серебряного века. Ныне коллекция передана владельцами в музеи России. Ее основная часть находится в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства. Это собрание — энциклопедия русского искусства эпохи Серебряного века. Коллекция имеет просветительское, научное и обучающее значение. Ибо Н.Д. Лобанов-Ростовский составил классификацию художественных направлений русского модерна и авангарда. А также автор дал всестороннее описание живописных инноваций на сцене в 1880–1930-е гг. в Советской России и эмиграции. По материалам книги болгарский художник Цвятко Остоич создал художественные панели, которые стали предметом выставки в «Русском Доме» в Софии в июне 2025 г. и в «Галерее скульптора Андрея Тыртышникова» (фонд «Кира») в Москве в ноябре 2025 г. Открытие выставки сопровождалось публичной лекцией Е.С. Федоровой. В статье мы рассмотрим связь художественных идей эпохи Серебряного века с современным дизайном. Мы расскажем о концепции книги, о дискуссии по поводу хронологических границ данной эпохи, о наименовании «Серебряный век» и о цветовых ассоциациях, связанных с ним. Мы напомним о выдающихся театральных постановах, которые продолжают влиять на режиссерские решения сегодняшнего дня (Русские балеты Дягилева, Театр Комиссаржевской, Театр Таирова, Театр Мейерхольда, Театр Вахтангова, Театр Балиева). Мы покажем работы из коллекции, которые принадлежат разнообразным направлениям, например, неорусскому стилю, неоклассицизму, кубизму, лучизму, симультанизму, кубофутуризму и пр. По данной книге читатель, совсем не знакомый с Серебряным веком, может составить себе достаточно полное впечатление обо всей панораме творческих поисков Серебряного века. Но и для специалиста в книге может найтись множество привлекательных редких открытий
In 2025, the book "Historical Portrait and the Silver Age: The Family and Collection of Prince N. D. Lobanov-Rostovsky in Russian Fine Arts" was published in Moscow by E. S. Fedorova and N. D. Lobanov-Rostovsky. Publishing House "Languages of Slavic Cultures". This is a tutorial. Why is the chosen genre relevant? Using the example of Nikita Lobanov-Rostovsky's ancestors, the guidebook explores the history of portraiture in 17th-19th century Russia. A separate chapter is devoted to portraits of N. D. LobanovRostovsky painted by contemporary artists. Shown are some trends in contemporary portrait painting. A significant part of the book is dedicated to the collection by Nikita and Nina Lobanov-Rostovsky. Their collection is currently the world's best private collection of Russian stage design in the era of the Silver Age. The collection has now been transferred to Russian museums by its owners. Its main part is located in the St. Petersburg State Museum of Theatre and Music Art. This collection is an encyclopedia of Russian art from the Silver Age. The collection has educational, scientific, and training value. N. D. Lobanov-Rostovsky compiled a classification of the artistic trends of Russian Art Nouveau and the Avant-Garde. The author also provided a comprehensive description of the pictorial innovations on the stage in the 1880s-1930s, in Soviet Russia, and in emigration. Based on the book, the Bulgarian artist Tsvyatko Ostoyich created art panels that were exhibited at the Russian House in Sofia in June 2025 and at the Gallery of Sculptor Andrey Tyrtyshnikov (Kira Foundation) in Moscow in November 2025. The exhibition opening was accompanied by a public lecture by E. S. Fedorova. In this article, we will explore the connection between the artistic ideas of the Silver Age and modern design. We will tell you about the concept of the book, the discussion about the chronological boundaries of this era, the name "Silver Age," and the color associations associated with it. We will recall outstanding theatrical productions that continue to influence today's directing decisions (Diaghilev's Ballets Russes, the Komissarzhevskaya Theatre, the Tairov Theatre, the Meyerhold Theatre, the Vakhtangov Theatre, and the Baliev Theatre). We will show works from the collection that belong to various styles, such as Neo-Russian style, Neoclassicism, Cubism, Luchism (Rayonizm), Simultanism, Cubo-Futurism, and others. From this book, a reader who is not familiar with the Silver Age can get a fairly complete impression of the entire panorama of the Silver Age's creative pursuits. But even for a specialist, there may be many attractive and rare discoveries in the book.